Página web de Xavier Berenguer
“De la mano de las nuevas tecnologías,
el arte redefine los vínculos entre
creador, obra y público.”
Rodrigo Alonso
Este trabajo trata de responder a la consigna formulada en el Seminario de Análisis y Composición de textos Hipermediales donde se debe analizar la pagina web de Xavier Berenguer (1)
Si colocamos en cualquier buscador los términos “Xavier Berenguer” nos encontraremos con una amplia y variada información sobre él aunque todas nos llevan hacia temas como el multimedia interactivo. (2)
Xavier Berenguer es doctor ingeniero industrial por la Universidad de Cataluña y profesor en proyectos de aplicación de la informática dedicándose a lo audiovisual y coordinando el master en Artes Digitales. Trabaja realizando proyectos de aplicación informática y en producciones de imágenes por ordenador
Al ingresar a la web de Berenguer nos encontramos con una página de inicio de fondo plano en color gris con cuatro opciones de búsqueda totalmente dinámicas contraponiéndose al fondo estático. Las imágenes de las cuatro van cambiando. Los nombres de ellas son Cursos, Recursos, Textos y reportajes y Producciones multimedias. Ninguna de ellas tiene una relación directa con las imágenes que las representan ya que, por ejemplo para Textos la correspondencia directa que cualquier persona haría seria la de una imagen de una página impresa con un texto y en cambio encontramos varias imágenes de obras de arte como por ejemplo la de “Las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso. No hay música en este lugar.
Entrando a cada una de las cuatro secciones nos encontramos con más opciones dentro de ellas: en Cursos existen tres propuestas: “audiovisual digital”, “arte y tecnología” y “Ficción y no ficción interactiva”. En este apartado podemos encontrar toda una propuesta de cursos ya dictados y otros que aun están en vigencia así como sus programas y evaluaciones todos ellos relacionados con la imagen, la cultura digital, las tecnologías y los medios.
En Recursos encontramos seis caminos posibles que son: “Figuras y cálculos”; “Imaginería digital”; “Bibliografía”; “Galería 3D”; Documental Interactivo” y “Narrativa Interactiva”. Las imágenes que representan al primero y segundo son en blanco y negro, el resto es en color. En Figuras y cálculos hay nueve opciones representadas por nueve imágenes y en cada una de ellas hace un repaso de parte de la historia de la humanidad, del arte, de la ciencia y de la tecnología como por ejemplo “Signos” que se ocupa de ellos desde la época paleolítica hasta el uso del quipu por parte de los Incas. Otra es la de la Ciencia Griega donde recrea los ideales de armonía y belleza. También encontramos aquí Penumbra y luz, Revolución científica; Precine; Dos culturas; Animación; Efectos especiales e Informática.
Imaginería digital nos permite acceder a ocho caminos que nos llevarán por La infografía; Animación por Ordenador; Historietas; Cine; Cálculo de imagen; Interactivos documentales; Juegos y ficción y el Medio digital.
En Galería 3D existe una gran interactividad donde se agrega a la imagen el sonido. Son cortos audiovisuales donde podemos apreciar distintos trabajos de animación por ordenador. Encontramos aquí la forma de comprar los DVD de algunas producciones.
En textos y reportajes hay una larga lista con títulos de artículos, reportajes, comentarios y publicaciones ordenados cronológicamente con una pequeña descripción y un enlace hacia el texto. Estéticamente este apartado difiere de lo anterior al no tener imágenes a la vista solo aparecen cuando abrimos algún texto y encontramos en él imágenes estáticas. Creo que con esto se quiso centrar la atención hacia lo relacionado con lo informativo.
Por otro lado en muchas ocasiones utiliza hipervínculos que hace que el mismo programa enlace el documento solicitado saltando hacia otra página. La mayoría de las veces este nexo se encuentra en otro color, subrayado o con alguna imagen en particular.
Conclusión
Las imágenes en todo momento se suceden y si bien su organización es simple llaman nuestra atención ya que están centradas en la pantalla contraponiéndose siempre al fondo (contrastes de valor y color) que permiten una exploración rápida, sencilla pero al mismo tiempo completa.
Si bien el planteo de la página es ordenado, muchas personas que no están acostumbrados a tanta interactividad pueden llegar a perderse dentro de ella aunque como ayuda se encuentra debajo una barra que nos permite a saber en todo momento donde estamos. Creo que la mayoría no estamos acostumbrados a tener todas las opciones nosotros y nos resulta mucho más cómodo la linealidad.
En esta página otra cosa interesante es que permite la navegación tanto en forma parcial como por entero posibilitando ser nosotros mismo quien manejamos los tiempos y tiene un carácter netamente educativo, informativo y documentalista.
Por otro lado la interacción que demanda del usuario es bastante baja ya que las opciones de participación son simples y se reducen a la posibilidad de informarse pero no de anexar ni modificar la información.
Creo que para finalizar solo queda decir que esta página que Berenguer desarrolla en el “tercer entorno” (Echeverría) reúne los requisitos que él mismo define cuando dice: “Los sistemas de comunicación interactivos por red basados en hipermedia proponen y hacen posible un tipo de producto cultural que se consume de manera no lineal, que se organiza en una estructura orientada a la interconexión e integración del conocimiento, y que se aleja de la autoría y gestión centralizada, desarrollando procesos de comunicación participativos, en los que la materia comunicativa es apta para ser “vivida”. Estos sistemas acercan firmemente el producto cultural a lo que llamamos obras abiertas” (3)
Ahora bien: ¿se puede utilizar el multimedia en la escuela? Creo que si, que no solamente se puede sino que se debería utilizar el multimedia interactivo en el ámbito escolar y que esto es tarea de todos ya que el aprendizaje activo e interactivo trae resultados altamente positivos. Citando a Stephen Wilson podemos afirmar que “Los interactivos multimedia permiten a las personas seguir los propios caminos asociacionistas; experimentar y construir sus propias estructuras cognitivas, y enlazar sus acciones con las necesidades emocionales y de identidad. Los espectáculos interactivos pueden ser más profundos y emocionantes que las experiencias no interactivas.” (4)
En cuanto a las páginas de Rodrigo Alonso (5) Nakamura Yugop (6) y se puede decir que son muy diferentes entre sí.
La página de Alonso es totalmente informativa; se puede optar por español o ingles. En ella encontramos en su inicio siete apartados donde se agrupan todos sus trabajos. No hay imágenes solo segmentos de distintos colores que se van desplegando como una manera de agrupar los textos y al mimo tiempo llamar la atención del espectador. Dentro de cada una de las secciones encontramos textos, informaciones y comentarios algunos escritos por él mismo y otros por otras personas, la mayoría en archivos pdf. En algunos de esos archivos existen imágenes fijas en color.
En cuanto a la pagina de Yugop es totalmente lúdica. Si bien parece un juego no hay ganadores, puntajes ni nada que se le parezca. Es pasatista, desestructurada, original, atractiva y muy atrapante. La página cuenta con una barra de menú (interfaz) con distintas opciones que están ubicadas abajo y en cada una de ellas encontramos creaciones del autor que nos permiten interactuar a través del movimiento del mouse e influir y cambiar los aspectos audiovisuales de las mismas. Un ejemplo de ello es uno que cuenta con una especie de esferas que van llenando la pantalla y al clikear sobre ellas van desapareciendo pero si lo ponemos en forma semi-automática somos nosotros quienes, por medio del ratón podemos llenar de esferas la pantalla. En otra son líneas de colores o en distintos valores que al pasar en cursor sobre ellas se mueven como si fuera algún tipo de líquido formándose olas. Todas están acompañadas por sonidos que se asemejan a pulsos en diferentes tonos. Creo que es un sitio donde nuestra inteligencia kinestésica trabaja automáticamente y se disfruta de modo automático, donde no hace falta entender las acciones, solo disfrutarlas. El hacer por el hacer mismo.
Existe también otra sección que ofrece información sobre el autor, su biografía, sus obras y sus premios pero todo esto no esta en castellano y en algunos de ellos existe un hipervínculo que nos lleva a paginas donde existen trabajos del Yugop y debo decir que la curiosidad me llevó a ellos encontrándome en un mundo totalmente asombroso donde la simplicidad y la creatividad es la regla.
Creo que si debiéramos armar un listado sobre quienes son más interactivos en el primer lugar se encontraría Yugop luego Berenguer y por último Alonso aunque este tipo de listado es bastante arbitrario porque difieren los intereses de cada uno de ellos. Yugop no le interesa informar nada, solo muestra su creatividad. Berenguer informa y educa de una manera interactiva con baja participación del usuario y por ultimo Alonso que es totalmente informativo y mucho menos interactivo.
(1) http://www.upf.edu/pdi/dcom/xavierberenguer/portada.htm
(2) Multimedia interactivo: Según Berenguer es “el conjunto de herramientas para diseñar, ensamblar y proporcionar aplicaciones, es decir, programas. Este conjunto de herramientas contribuye a facilitar una relación “persona-máquina” cada vez más fluida y rica en medios” “Permite presentar textos, sonidos e imágenes bajo la acción selectiva del espectador. Los programas se presentan a través de CD-Rom, CD-i pero también a distancia a través de redes como el Internet”.-
(3) Berenguer, Xavier. “Del hipertexto al hipermedia. Una aproximación al desarrollo de las obras abiertas”
(4) Wilson, Stephen. En “Escribir programas interactivos”. Xavier Berenguer. 1994
(5) Alonso, Rodrigo. Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios (new media). www.roalonso.net
(6) Yugo Nakamura. Director creativo, diseñador e ingeniero japonés. www.yugop.com
Bibliografía
• ALONSO, Rodrigo .Arte y diseño Editorial: De la revolución tipográfica al libro del futuro. www.roalonso.net
• BERENGUER Xavier: “del hipertexto al hipermedia. Una aproximación al desarrollo de las obras abiertas. Charles Tomás i Puig. www.iua.upf.edu/formats/formats2/tom_e.htm
• BERENGUER Xavier: “Historias por ordenador” www.upf.edu/pdi/dcom/xavierberenguer/textos/histor/narrc.htm
• BERENGUER Xavier: “Escribir programas interactivos” Una década de interactivos. www.upf.edu/pdi/dcom/xavierberenguer/recursos/bibliografia/rec/interactivos.
• BERENGUER Xavier: “Promesas digitales”. www.upf.edu/pdi/dcom/xavierberenguer/textos/promeses/promesas.htm
• BERENGUER Xavier: “El medio es el programa”. www.upf.edu/pdi/dcom/xavierberenguer/textos/programa/principal.htm
• RIBAS, J, FREIXA P., JULIÁ D., BERNGUER X.: “Diversos modelos de interactividad en el CD-ROM” Joan Miró. El color de los sueños.
• YUGO NAKAMURA www.yugop.com
• ALONSO, RODRIGO. www.roalonso.net
viernes, 17 de abril de 2009
Creacion del Blog
Si bien la experiencia previa en cuanto al uso de programas inetractivos me ayudó en la parte del manejo técnico de la creación del blog, lo interesante fue conocer material nuevo sobre nuevas tecnologías y su posible aprovechamiento en la escuela.
Hace siete años, con una amiga, creamos un grupo web dedicado al arte donde entre amigos intercambiamos experiencias, material informativo y cuanta cosa sobre arte nos parezca interesante conviviendo en este tercer entorno con gente de distintos lugares del mundo.
En cuatno a la bibliografia me interesó el trabajo de Echaverría. Conocía poco sobre él, su discurso es claro y concreto, se hace ameno su lectura.
En cuanto al uso del blog en la escuela puedo contar que lo comencé a usar este año con mis alumnos de 5to. de terminalidad CAD en Imágenes y Contexto. Todo una experiencia nueva para ellos ya que les encontraron otra finalidad además de la de subir fotos. También toda una experiencia nueva la mía la de pasar semanalmente en el blog de ellos y encontrarme con cosas realmente interesante. Por ahora todo muy experimental.
Para finalizar tomo las palabras del Prof. Favaretto Fornen quien sostiene que "exponer es exponerse" y creo que eso es lo que cada uno hizo al publicar su blog, al subir sus trabajos: exponer un poco de sí para que el resto lo vea, lo descubra, y compartir, en alguna medida, su propio mundo.
Hace siete años, con una amiga, creamos un grupo web dedicado al arte donde entre amigos intercambiamos experiencias, material informativo y cuanta cosa sobre arte nos parezca interesante conviviendo en este tercer entorno con gente de distintos lugares del mundo.
En cuatno a la bibliografia me interesó el trabajo de Echaverría. Conocía poco sobre él, su discurso es claro y concreto, se hace ameno su lectura.
En cuanto al uso del blog en la escuela puedo contar que lo comencé a usar este año con mis alumnos de 5to. de terminalidad CAD en Imágenes y Contexto. Todo una experiencia nueva para ellos ya que les encontraron otra finalidad además de la de subir fotos. También toda una experiencia nueva la mía la de pasar semanalmente en el blog de ellos y encontrarme con cosas realmente interesante. Por ahora todo muy experimental.
Para finalizar tomo las palabras del Prof. Favaretto Fornen quien sostiene que "exponer es exponerse" y creo que eso es lo que cada uno hizo al publicar su blog, al subir sus trabajos: exponer un poco de sí para que el resto lo vea, lo descubra, y compartir, en alguna medida, su propio mundo.
domingo, 14 de septiembre de 2008
Mapa sensible
La ciudad amanece...
Cierro mi puerta. Busco mi nuevo día laboral
Despierta la ciudad
Un palo borracho saluda al nuevo día
Tranquilo. Todo tranquilo.
Los jóvenes lapachos entregan sus nuevas flores.
Me descubro buscando árboles en mi recorrido. Más palos borrachos.
Me mira. Lo miro. Me lo guardo.
Arreglo a lo argentino... !
El paso del tiempo.
La Virgen espera la sombra.
Lapacho, lo encuentro, lo descubro, me encuentra.
Belleza.
Uno alto, majestuoso.
Esperando
Otro solo, cómodo, expandido.
Otro que le hace companía a una casa.
El "celeste". Un orgullo.
Colores y más colores en el fin del otoño.
La Escuela viernes, 12 de septiembre de 2008
Programas interactivos.
El artículo “Escribir programas interactivos” de Xavier Berenguer nos introduce al mundo de la multimedia interactivo y lo presenta como “un conjunto de herramientas para diseñar, ensamblar y proporcionar aplicaciones, es decir programas”.
Asegura que estas nuevas herramientas posibilitan una relación cada mes más fluida entre persona-máquina-persona y cubre un amplio espectro que va pasa de la entrega de instrucciones, el entretenimiento hasta la expresión artística.
Realiza una descripción de los antecedentes de estos programas y habla de las formas y gestos con los que se establece el diálogo entre un individuo y un programa y lo llama “interface”. Esta interface fue pasando de las operaciones con placas y fichas de papel perforado a las interfaces gráficas de los años sesenta y los ordenadores personales de los ochenta.
En este momento la interface es clave en los programas, moviliza tanto a informáticos, psicólogos, diseñadores y expertos para poder realizar programas informáticos que puedan operar el común de las personas. Aunque todavía limitada en cuanto a la calidad técnica no descarta que la evolución será inminente.
Ahora bien, ¿cómo son los programas interactivos, cuál es la naturaleza de la interacción?
Lo primero que el autor asegura es que “el medio ha de adaptarse al contenido y no al revés”. Además el programa deberá permitir una navegación interesante, sin cansar ni aburrir al espectador, satisfaciendo sostenidamente su interés. Es decir “tan importante es el objetivo final del viaje como el camino que conduce a él”
Luego establece que es más importante hablar en términos cualitativos y sostiene que los programas se diferencian por la clase de interacción que requieren. En un nivel bajo están los programas que requieren opciones simples. Luego las que tienen opciones que hay que encontrar y por ultimo las que las mismas personas pueden añadir por su cuenta opciones, llegando a modificar o crear programas por su cuenta.
Vaticina, además, que en el futuro se utilizarán cascos, gafas de alta resolución, guantes, trajes y sensores ultraligeros que permitirán interaccionar con el ordenador de una manera más personal con programas interactivos en una tercera dimensión. Cuando la sensación de inmersión sea alta, los programas interactivos serán los llamados "entornos virtuales".
Metáfora, estructura y forma
El objetivo del guionista de interactivos es un entorno y un contexto a lo largo y ancho del cual se dan las informaciones de contenido educativo, documental o lúdico. Este entorno ha de tener una representación conceptual y gráfica, esto es, la "metáfora", que acoge y aproxima al espectador a la experiencia interactiva. En la ideación de la metáfora la libertad es tanta como en cualquier otro campo del diseño.
La metáfora ha de contar con los suficientes recursos audiovisuales para hacer atractiva la navegación. Cuanto más alta es la calidad de la interacción requerida, más potente ha de ser la metáfora, pero es necesario evitar que la persona se pierda en medio de un exceso de simbología; cuando esto pasa el interés cae. Las acciones posibles son ahora mirar/escuchar, teclear, mover un joystick o clicar el ratón. En el futuro se podrá interaccionar con gestos de otras partes del cuerpo, no solamente con la mano. Por su lado, después de una acción de la persona, el ordenador responde de tres maneras: tocando una pieza de audio/vídeo, presentando una imagen con opciones, o presentando una imagen terminal.
Historias no lineales
¿Cómo se adecua a la ficción y al drama, como afecta la interactividad a la narrativa, cuáles son las posibilidades cinematográficas del nuevo medio?
La interactividad implica la narración "no lineal", en el medio interactivo se ha de prever más de un despliegue, se han de prever muchos y cuanto más variados mejor.
En una narración no lineal la metáfora coincide con el espacio de información, cosa que también pasa en los juegos interactivos, por eso los juegos con contenido narrativo constituyen una buena fuente de inspiración.
Puesto que un programa interactivo supone una relación con la persona a través de una pantalla, como en un producto cinematográfico, algunos autores consideran que entre el medio interactivo y el medio cinematográfico hay una correspondencia muy estrecha; en este sentido equiparan las exigencias del guión en uno y otro medio.
Pero, el medio interactivo es sustancialmente diferente. La narrativa cinematográfica está enraizada en el lenguaje verbal y literario, es decir, que sigue el modelo secuencial y lineal del discurso. En cambio la narrativa interactiva propone un discurso en forma de árbol, de malla, en lugar de línea, e implica (e implicará todavía más) diversos sentidos a la vez.
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Asegura que estas nuevas herramientas posibilitan una relación cada mes más fluida entre persona-máquina-persona y cubre un amplio espectro que va pasa de la entrega de instrucciones, el entretenimiento hasta la expresión artística.
Realiza una descripción de los antecedentes de estos programas y habla de las formas y gestos con los que se establece el diálogo entre un individuo y un programa y lo llama “interface”. Esta interface fue pasando de las operaciones con placas y fichas de papel perforado a las interfaces gráficas de los años sesenta y los ordenadores personales de los ochenta.
En este momento la interface es clave en los programas, moviliza tanto a informáticos, psicólogos, diseñadores y expertos para poder realizar programas informáticos que puedan operar el común de las personas. Aunque todavía limitada en cuanto a la calidad técnica no descarta que la evolución será inminente.
Ahora bien, ¿cómo son los programas interactivos, cuál es la naturaleza de la interacción?
Lo primero que el autor asegura es que “el medio ha de adaptarse al contenido y no al revés”. Además el programa deberá permitir una navegación interesante, sin cansar ni aburrir al espectador, satisfaciendo sostenidamente su interés. Es decir “tan importante es el objetivo final del viaje como el camino que conduce a él”
Luego establece que es más importante hablar en términos cualitativos y sostiene que los programas se diferencian por la clase de interacción que requieren. En un nivel bajo están los programas que requieren opciones simples. Luego las que tienen opciones que hay que encontrar y por ultimo las que las mismas personas pueden añadir por su cuenta opciones, llegando a modificar o crear programas por su cuenta.
Vaticina, además, que en el futuro se utilizarán cascos, gafas de alta resolución, guantes, trajes y sensores ultraligeros que permitirán interaccionar con el ordenador de una manera más personal con programas interactivos en una tercera dimensión. Cuando la sensación de inmersión sea alta, los programas interactivos serán los llamados "entornos virtuales".
Metáfora, estructura y forma
El objetivo del guionista de interactivos es un entorno y un contexto a lo largo y ancho del cual se dan las informaciones de contenido educativo, documental o lúdico. Este entorno ha de tener una representación conceptual y gráfica, esto es, la "metáfora", que acoge y aproxima al espectador a la experiencia interactiva. En la ideación de la metáfora la libertad es tanta como en cualquier otro campo del diseño.
La metáfora ha de contar con los suficientes recursos audiovisuales para hacer atractiva la navegación. Cuanto más alta es la calidad de la interacción requerida, más potente ha de ser la metáfora, pero es necesario evitar que la persona se pierda en medio de un exceso de simbología; cuando esto pasa el interés cae. Las acciones posibles son ahora mirar/escuchar, teclear, mover un joystick o clicar el ratón. En el futuro se podrá interaccionar con gestos de otras partes del cuerpo, no solamente con la mano. Por su lado, después de una acción de la persona, el ordenador responde de tres maneras: tocando una pieza de audio/vídeo, presentando una imagen con opciones, o presentando una imagen terminal.
Historias no lineales
¿Cómo se adecua a la ficción y al drama, como afecta la interactividad a la narrativa, cuáles son las posibilidades cinematográficas del nuevo medio?
La interactividad implica la narración "no lineal", en el medio interactivo se ha de prever más de un despliegue, se han de prever muchos y cuanto más variados mejor.
En una narración no lineal la metáfora coincide con el espacio de información, cosa que también pasa en los juegos interactivos, por eso los juegos con contenido narrativo constituyen una buena fuente de inspiración.
Puesto que un programa interactivo supone una relación con la persona a través de una pantalla, como en un producto cinematográfico, algunos autores consideran que entre el medio interactivo y el medio cinematográfico hay una correspondencia muy estrecha; en este sentido equiparan las exigencias del guión en uno y otro medio.
Pero, el medio interactivo es sustancialmente diferente. La narrativa cinematográfica está enraizada en el lenguaje verbal y literario, es decir, que sigue el modelo secuencial y lineal del discurso. En cambio la narrativa interactiva propone un discurso en forma de árbol, de malla, en lugar de línea, e implica (e implicará todavía más) diversos sentidos a la vez.
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miércoles, 10 de septiembre de 2008
Gefängnisbilder
Después de ver Imágenes de prisión (Gefängnisbilder) es muy probable que cada uno de nosotros pensemos, particularmente, si existe algún momento o lugar donde estamos realmente solos, sin ser vigilados de un modo u otro.
Creo que la labor del cineasta Faroki es incasillable, con una forma cinematográfica singular, única, regida casi exclusivamente por el montaje de imágenes y secuencias donde prima casi el documentalismo. En esta labor establece relaciones entre situaciones que en apariencia nada tiene que ver las unas con las otras pero gracias al modo de encadenarlas cobran otro sentido. Por los temas abordados y por la precisión, la escrupulosidad, el detalle, se transforman en verdaderos documentales crítico-reflexivos.
Enhebra imágenes que van desde el ámbito carcelario hasta el hospicio para mostrar un emergente, una nueva noción de vigilancia y control. La imagen la utiliza no como representación del mundo o de un objeto existente en la realidad sino se trata de una imagen como creación de diversos mundos, con distintos sentidos, con distintos significaciones. En esta obra no se trata de ver como una representación hace referencia a una realidad exterior a ella misma sino cómo construye otra realidad.
“Gefängnisbilder” supone una indagación en los conceptos de castigo y encierro producidos en y por la representación cinematográfica. En esta nueva sociedad se hace cada vez mas obsoletas la construcción de arquitectura disciplinaria, cámaras de control pueden hoy asegurar un control gracias a la visibilidad ilimitada.
Aquí también se pone de manifiesto la importancia de la imagen como prueba, como testigo de distintas situaciones. Se pone de relieve el poder inmenso que esta posee en nuestra cultura. Ella, la imagen, hace visible lo que generalmente se oculta, lo que no se ve, lo que no se dice ni se cuenta pero que en algún momento quedó registrado en una imagen.
Cuando alguien como Farocki la retoma irrumpe mostrándonos, sacudiéndonos, haciéndonos ver y reflexionar. En este caso es la intimidad del ser humano o la falta de ella gracias a la utilización de la imagen como instrumento de poder y control.
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Creo que la labor del cineasta Faroki es incasillable, con una forma cinematográfica singular, única, regida casi exclusivamente por el montaje de imágenes y secuencias donde prima casi el documentalismo. En esta labor establece relaciones entre situaciones que en apariencia nada tiene que ver las unas con las otras pero gracias al modo de encadenarlas cobran otro sentido. Por los temas abordados y por la precisión, la escrupulosidad, el detalle, se transforman en verdaderos documentales crítico-reflexivos.
Enhebra imágenes que van desde el ámbito carcelario hasta el hospicio para mostrar un emergente, una nueva noción de vigilancia y control. La imagen la utiliza no como representación del mundo o de un objeto existente en la realidad sino se trata de una imagen como creación de diversos mundos, con distintos sentidos, con distintos significaciones. En esta obra no se trata de ver como una representación hace referencia a una realidad exterior a ella misma sino cómo construye otra realidad.
“Gefängnisbilder” supone una indagación en los conceptos de castigo y encierro producidos en y por la representación cinematográfica. En esta nueva sociedad se hace cada vez mas obsoletas la construcción de arquitectura disciplinaria, cámaras de control pueden hoy asegurar un control gracias a la visibilidad ilimitada.
Aquí también se pone de manifiesto la importancia de la imagen como prueba, como testigo de distintas situaciones. Se pone de relieve el poder inmenso que esta posee en nuestra cultura. Ella, la imagen, hace visible lo que generalmente se oculta, lo que no se ve, lo que no se dice ni se cuenta pero que en algún momento quedó registrado en una imagen.
Cuando alguien como Farocki la retoma irrumpe mostrándonos, sacudiéndonos, haciéndonos ver y reflexionar. En este caso es la intimidad del ser humano o la falta de ella gracias a la utilización de la imagen como instrumento de poder y control.
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Reflexiones
El filósofo español Javier Echeverria reflexiona sobre la sociedad actual. Se cuestiona y nos cuestiona sobre el desarrollo de las nuevas tecnologías y su influencia en la sociedad.
Establece que al entorno natural y al urbano debe agregársele un tercer entorno al que se lo podría llamar electrónico, virtual o tecnológico y que estos tres entornos no están separados sino que se superponen y conviven armando un complejo entramado.
Según el autor, este tercer entorno por su sistema de poder y de economía se lo puede compara a las sociedades feudales. En esta época son las empresas transnacionales de comunicaciones las que manejan el sistema virtual y al que llama “señores del aire”. Ellos son los grandes dueños de la información y las telecomunicaciones, los poseedores de todo tipo de recursos que utilizan para controlar el flujo informático y que hacen del espacio virtual un espacio nada tiene de democrático como creen la mayoría de las personas.
También sostiene que el concepto “realidad virtual” debe ser entendido como “un sistema informático usado para crear un mundo artificial donde el usuario tiene la impresión de estar en dicho mundo, siendo capaz de navegar a través del mismo y de manipular los objetos que hay en él”
Para Echeverría “lo virtual” tiene su significado a partir de la necesidad de responder a los cambios del mundo actual. Pero esto me lleva a un interrogante: ¿lo virtual responde a los cambios del mundo o es el mundo el que cambia producto de lo virtual?
Pensando en la influencia que la realidad virtual tiene en nuestras vidas, Echeverría se refiere con el concepto de “realidad infovirtual” a las formas de realidad virtual que son creadas por las TIC, con lo cual no descarta la posibilidad de otras formas de virtualidad posibles sino que, por lo contrario, mantiene el concepto de “lo virtual” como algo más amplio.
Establece que durante el siglo pasado se fue generando una nueva forma de organización social a la que llama Telépolis, y que a su ves contiene una nueva forma de economía, el telepolismo. Esto trae una conversión de los ámbitos privados en públicos, la transformación del ocio en trabajo y el consumo en producción. La infraestructura de esta Teépolis esta formada por la televison y los medios de comunicacion conjuntamente con otras tecnologías de la teleconexión, donde el escenario son nuestros propios hogares. Allí se generan las nuevas mercancías y los capitales que sustentan el funcionamiento del nuevo tipo de ciudad que no se desarrolla en un espacio real sino en el virtual.
Esta Telépolis existe mientras las personas se interrelacionan a distancia. En esta relación la mayoría de los ciudadanos no participa en forma activa sino que son solo espectadores aunque en algunos momentos su participación se torna más activa, por ejemplo cuando participan en foros o grupos.
Internet, celulares, TV por cable, dinero electrónico, dvd, juegos en red son ahora parte de nuestra vida cotidiana pero nos han traído nuevas prácticas, un cambio en la concepción del mundo y de las relaciones interpersonales. Nada de apocalíptico hay en este desarrollo según la mirada de este autor, sino, por el contrario, es muy esperanzadora ya que ve innumerables ventajas acerca de este nuevo entorno. Solo establece que una de las cuestiones que están para resolver es el tema del poder. ¿Quién detenta el poder en este entorno? Porque pensar en que la tecnología es sólo entretenimiento es pecar de muy ingenuo. En este medio, donde fluye toda la información es importante determinar quien la regula ya que esto se transforma en un espacio de poder. Sostiene también que Internet es como una ciudad transcultural que hay que civilizar, democratizar y humanizar.
De cualquier modo persiste la necesidad de constituirnos como persona en esta sociedad actual en este tercer entorno.
Un interlocutor válido para que esto ocurra es la educación aunque esta misma deberá transformarse y adecuarse a esta nueva realidad.
Construir un verdadero sistema educativo en el tercer entorno es actualmente el desafío. Para esto se deberá reflexionar, transformar el conocimiento y establecer las relaciones necesarias para poder insertarse en el sistema de redes y vincularse en el espacio virtual que es mucho más que llevar Internet a la escuela.
El verdadero desafío actual es llevar la escuela a Internet, donde esta transforma y es transformada por las nuevas tecnologías del aprendizaje. Esto es tarea de los docentes pero nada pueden hacer si no se les brinda la infraestructura necesaria y eso es tarea del estado.
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Establece que al entorno natural y al urbano debe agregársele un tercer entorno al que se lo podría llamar electrónico, virtual o tecnológico y que estos tres entornos no están separados sino que se superponen y conviven armando un complejo entramado.
Según el autor, este tercer entorno por su sistema de poder y de economía se lo puede compara a las sociedades feudales. En esta época son las empresas transnacionales de comunicaciones las que manejan el sistema virtual y al que llama “señores del aire”. Ellos son los grandes dueños de la información y las telecomunicaciones, los poseedores de todo tipo de recursos que utilizan para controlar el flujo informático y que hacen del espacio virtual un espacio nada tiene de democrático como creen la mayoría de las personas.
También sostiene que el concepto “realidad virtual” debe ser entendido como “un sistema informático usado para crear un mundo artificial donde el usuario tiene la impresión de estar en dicho mundo, siendo capaz de navegar a través del mismo y de manipular los objetos que hay en él”
Para Echeverría “lo virtual” tiene su significado a partir de la necesidad de responder a los cambios del mundo actual. Pero esto me lleva a un interrogante: ¿lo virtual responde a los cambios del mundo o es el mundo el que cambia producto de lo virtual?
Pensando en la influencia que la realidad virtual tiene en nuestras vidas, Echeverría se refiere con el concepto de “realidad infovirtual” a las formas de realidad virtual que son creadas por las TIC, con lo cual no descarta la posibilidad de otras formas de virtualidad posibles sino que, por lo contrario, mantiene el concepto de “lo virtual” como algo más amplio.
Establece que durante el siglo pasado se fue generando una nueva forma de organización social a la que llama Telépolis, y que a su ves contiene una nueva forma de economía, el telepolismo. Esto trae una conversión de los ámbitos privados en públicos, la transformación del ocio en trabajo y el consumo en producción. La infraestructura de esta Teépolis esta formada por la televison y los medios de comunicacion conjuntamente con otras tecnologías de la teleconexión, donde el escenario son nuestros propios hogares. Allí se generan las nuevas mercancías y los capitales que sustentan el funcionamiento del nuevo tipo de ciudad que no se desarrolla en un espacio real sino en el virtual.
Esta Telépolis existe mientras las personas se interrelacionan a distancia. En esta relación la mayoría de los ciudadanos no participa en forma activa sino que son solo espectadores aunque en algunos momentos su participación se torna más activa, por ejemplo cuando participan en foros o grupos.
Internet, celulares, TV por cable, dinero electrónico, dvd, juegos en red son ahora parte de nuestra vida cotidiana pero nos han traído nuevas prácticas, un cambio en la concepción del mundo y de las relaciones interpersonales. Nada de apocalíptico hay en este desarrollo según la mirada de este autor, sino, por el contrario, es muy esperanzadora ya que ve innumerables ventajas acerca de este nuevo entorno. Solo establece que una de las cuestiones que están para resolver es el tema del poder. ¿Quién detenta el poder en este entorno? Porque pensar en que la tecnología es sólo entretenimiento es pecar de muy ingenuo. En este medio, donde fluye toda la información es importante determinar quien la regula ya que esto se transforma en un espacio de poder. Sostiene también que Internet es como una ciudad transcultural que hay que civilizar, democratizar y humanizar.
De cualquier modo persiste la necesidad de constituirnos como persona en esta sociedad actual en este tercer entorno.
Un interlocutor válido para que esto ocurra es la educación aunque esta misma deberá transformarse y adecuarse a esta nueva realidad.
Construir un verdadero sistema educativo en el tercer entorno es actualmente el desafío. Para esto se deberá reflexionar, transformar el conocimiento y establecer las relaciones necesarias para poder insertarse en el sistema de redes y vincularse en el espacio virtual que es mucho más que llevar Internet a la escuela.
El verdadero desafío actual es llevar la escuela a Internet, donde esta transforma y es transformada por las nuevas tecnologías del aprendizaje. Esto es tarea de los docentes pero nada pueden hacer si no se les brinda la infraestructura necesaria y eso es tarea del estado.
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martes, 9 de septiembre de 2008
Javier Echeverría
Javier Echeverría nació en Pamplona en 1948, es licenciado en Matemáticas y doctor en Filosofía (Universidad Complutense Madrid y por la Sorbona París). Desde 1979 es profesor de la Universidad del País Vasco y a partir de 1986 Catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia en dicha Universidad.
Es miembro jerarquizado de la Sociedad de Lógica, Metodología y Filosofía de la Ciencia en España, de la Sociedad Española de Historia de las Ciencias, de la Fundación Española de Ciencia y Tecnología, de la Academia Internacional de la Filosofía de la Ciencia y de la Sociedad Española Leibniz.
En cuanto a las publicaciones de sus investigaciones se las puede dividir en dos etapas:
La primera está más dedicada a la matemática y la filosofía donde pudo dar a conocer obras y manuscritos inéditos de Leibniz y otros trabajos como Sobre el juego (1979), Leibniz (1982), Límites de la conciencia y del matema (1983, con Víctor Gómez-Pin), Análisis de la identidad (1987) e Introducción a la Metodología de la Ciencia (1989).
En la segunda etapa se dedicó a reflexionar sobre el tipo de sociedades en que nos encontramos y cómo hemos llegado a esta situación publicando Telépolis (1994), Cosmopolitas domésticos (1995), Los señores del aire: Telépolis y el tercer entorno (1999), Un mundo virtual (2000).
Fue galardonado con los premios Anagrama de Ensayo, Euskadi de Investigación y Premio Nacional de ensayo y es, indiscutidamente, un referente ineludible dentro de la cibercultura.
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